新柳
柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。
未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。
【作者】
杨万里：（1127—1206）字廷秀，号诚斋，吉州吉水（今属江西）人。绍兴二十四年（1154）进士。孝宗初，知奉新县，历太常博士、太子侍读等。光宗即位，召为秘书监。主张抗金。工诗，与尤袤、范成大、陆游齐名，称南宋四大家。初学江西派，后学王安石及晚唐诗，终自成一家，擅长“活法”，时称诚斋体。一生作诗二万余首。亦能文。有《诚斋集》。
【赏析】
杨万里开始学诗，从江西派入手，但“学之愈力，作之愈寡”，十六年中只写了五百多首诗。孝宗淳熙五年（1178），五十二岁的诗人“忽若有悟”，发现“万象毕来，献予诗材”，“涣然未觉作诗之难也”。此后十四个月中，他竟然“得诗四百九十二首”（《荆溪集》自序），而且被时人交相赞誉，称之为“诚斋体”。巧得很，他这首《新柳》诗，恰是“忽若有悟”那一年写的，正可以通过它，品一品“诚斋体”的味儿。
第一句“柳条百尺拂银塘”，写的是远景。何以见得呢？“百尺”的柳条都收入眼帘，池水闪耀着银色的光芒。只有远观才能摄入这样长的垂柳，只有斜视才能看到水面的反光。这句诗以“百尺”状柳条，伏下了一个“长”，与篇末紧相呼应；写塘则冠以“银”字，给水面镀上了柔美的亮色；又写了和煦的春风———一个“拂”字不就带来了它的消息么？既是“拂”，则风之柔和、柳之婀娜、春之初至，都是“意在不言中”了。如果觉得“拂”字还有点虚，那么，第二句便以实实在在的“浅黄”的色彩，更明白地扣紧了题目。“且莫”二字，传神写照，流露出诗人爱惜新柳的深情。浅黄的新柳象征着初春，及至深青，则已是晚春了。故对新柳之情也即是对新春之情。“且莫”可作“切莫”解。这句仍是远景。“草色遥看近却无”（韩愈句），“浅黄”的新柳之色，近看也会“无”的。
诗至此，情景毕现，似乎已无话可说，然而下两句却又翻出一层新意：原来柳条是蘸不到水的，它之所以能达“百尺”之长，是因为水中柳影把它“引伸”的缘故。这真是对事物的妙悟。试想，垂柳将及水面，微风吹动，柳枝轻扬，水上水下连成一片，该是多么优美的一幅画面！诗人漫步赏柳，由远而近，视线也由上而下，从岸上柳条写到水中柳影。这时，只允许诗人再写三个字，就必须结束全诗了。作者出人意料，他只用了一个非常亲切的“引”字，就把柳影，也即是把新柳，把整个画面都写活了。
平平常常的柳树，寥寥二十八字，居然能写得这样妙趣横生、情味隽永。它所表现出来的活泼、新颖、意趣和作者对自然景物的深情，正是“诚斋体”的特色。而杨万里写诗由难到易的奥妙，也正是由于他从学习书本转到了师法自然。他烧掉千余首江西体的诗以后留下来的存稿，大多是这一类写景物的小诗。它们以其新鲜活泼的生命力，冲破江西诗冷僻生涩的藩篱，赢得了历代读者的喜爱。
看来诚斋先生还颇有预见，他早就说过：“不留三句五句诗，安得千人万人爱。”（《醉吟》）
（李正民）
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文章标题：《新柳》原文赏析-杨万里
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